德陽美術(shù)生文化課教育培訓班聯(lián)系電話

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設(shè)計素描和設(shè)計色彩可以根據(jù)繪畫者的主觀來進行對原物的變形或變色。要以圖案好看為主，比如對方是個矮鼻子，你可以設(shè)計成高鼻梁，跟注重繪畫者本身的理解。

一、學習素描的意義：

素描是一種獨立的藝術(shù)門類，更是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

從廣義上說：素描主要是借助于單色的線條或明暗來表現(xiàn)物象的造型，對客觀事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和特征作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。它是培養(yǎng)造型基本功的主要手段。

從狹義上說：素描是用單色工具（比如說鉛筆、鋼筆、炭精等）繪制出來的黑白畫，借助于單色線條的組合來表現(xiàn)物象的造型。

素描是單純的、它將有色的三維空間濃縮在單色的二維平面上，在平面上表現(xiàn)立體的空間。素描也是深奧的，它用單色展示五彩繽紛的世界。素描具有單純的性質(zhì)，但并不意味著這是一項簡單的工作。許多藝術(shù)大師對素描這一門類也有不同的看法。

如文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師米開朗基羅曾說：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點；素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本?！狈▏嫾?、皇家繪畫雕塑學院的創(chuàng)始人查理·勒勃尼（1619--1690）則說道：“素描是指南針，它指引我們使我們不至于沉沒在色彩的海洋中，希望找到一條生路?！彼孛枋前_萬象的，各類人士對它的說法更是眾說紛紜，很多人片面地以為素描只是進入美術(shù)領(lǐng)域的一塊敲門磚，實際上，素描是藝術(shù)創(chuàng)造與繪畫的一種形式，在視覺藝術(shù)中，它有著獨特的地位，不僅可以表現(xiàn)出完整的藝術(shù)內(nèi)容，而且具有自己頑強的生命力。素描滲透在視覺藝術(shù)的各個領(lǐng)域里，視覺藝術(shù)中的很多具有重要意義的概念，也正是構(gòu)成素描藝術(shù)的基本元素，如對形態(tài)、形狀、造型的認識；對結(jié)構(gòu)、體積的認識，對空間、透視，對于明暗、光影、質(zhì)感、量感……的認識，以及對于這一切自然物象的觀察，捕捉與表現(xiàn)……當然，與其他一切形式的藝術(shù)一樣，最重要的一點在于對藝術(shù)品格和藝術(shù)創(chuàng)造的追求?？偠灾?，他們對素描的各種說法，說到底都是說素描的重要性，對將進入藝術(shù)殿堂的人來說學習素描是不可缺少的重要訓練內(nèi)容之一。

我們在學習素描的過程中，不但要學習具體的技法，更重要的是學會思考：“在學習素描的過程中，它為我們開啟了一扇思維的大門。怎樣去表現(xiàn)？怎樣去觀察？隨著學習的不斷深入，我們會發(fā)現(xiàn)自己觀察事物的思維方式在悄悄地改變著，新的思維方式使我們的視野變得豁然開朗。怎樣來概括？怎么去提煉？在學習素描中將真正得到體會。感性的激情怎樣注入到理性的思辨中去？在學習素描中我們會不斷實踐，怎樣從具象中提取抽象的元素，怎樣貫通客觀世界與主觀世界，這些都是在學習素描中需要研究的課題。

二、美術(shù)教學中素描教學的表現(xiàn)方法

在美術(shù)專業(yè)教學中，素描作為學習的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)素質(zhì)，二是應(yīng)有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

（一） 素描教學是基礎(chǔ)教學，應(yīng)以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應(yīng)本著寫實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應(yīng)指導(dǎo)學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。我不主張在素描基礎(chǔ)練習上，采用變形的手法，在打基礎(chǔ)的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)甚至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于現(xiàn)實物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學生會正確地觀察物象和處理畫面。

（二）在素描基礎(chǔ)教學上應(yīng)該抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：注意形和整體觀察，畫素描遇到的頭一個問題就是“形”。繪畫大師安格爾非常重視素描在教學中的地位，他首先強調(diào)的是形而不是光影。他的原則是“筆隨形而走”因為形是不變的，光是可變的。當然他所強調(diào)的形不是抽象的，而是具體的、多元的。要求形的準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求形準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的形準確并不是說要在素描的第一階段就仔細抓形。

我認為第一階段打形時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是形基本準確了。形它不是一開始就能畫得很準確的，它是在一步步的節(jié)奏變化中慢慢變得更加精確的。形的變化源于結(jié)構(gòu)，如果我們單要在畫面中去弄明白它是很難的。形的變化是與明暗、光影、色調(diào)、動感以及主次、虛實、強弱等等各種不同的節(jié)奏聯(lián)系起來的。

在素描訓練過程中，應(yīng)當要求學生在每一階段都不斷使形更精確，特別是要求學生不要遷就形的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯形不準的毛病，就不能準確獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體觀察物象和處理畫面這一環(huán)節(jié)也是非常重要的，必須要讓學生清楚什么是整體，要怎樣去整體觀察物象和處理畫面，整體就是物象和畫面大的關(guān)系、比例、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、黑白灰、虛實、主次等等這一系列的大關(guān)系。這些大的關(guān)系我們又必須把它們統(tǒng)一在各種大的節(jié)奏關(guān)系之中，融匯在一幅作品當中。掌握好整體觀察方法是直接影響一幅作品好壞的因素。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導(dǎo)學生學會正確觀察物象的方法，它與學習的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住局部而忽略了全局，目的是為了看清那個要畫的部位，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)看不到整體的氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一幅素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則?！罢w”決定著一幅畫的成敗，它的實質(zhì)是便于比較的。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面；要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽略局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，“局部”永遠存在于整體之中，不存在純粹的“整體”和純粹的“局部”整體的豐富性有賴于對局部深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

（三）應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。

為了打好堅實的基礎(chǔ)，習作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，反復(fù)校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構(gòu)圖相結(jié)合，記憶、想象和速寫相結(jié)合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求“風格”、“流派”的做法，教師要適當?shù)丶右砸龑?dǎo)和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的素描功底作基礎(chǔ)，單純的去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的觀察理解、記憶和想象能力。這樣才能真正具備全面的造型能力。

（四）在教學中，教師應(yīng)要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感很強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，開始變得盲目了，觀察力也變得有些遲鈍了，就不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺，甚至不想再畫。這時，教師應(yīng)及時提醒學生，建議學生在這種情況下，去臨摹一些好的作品，比如大師和名家之類的作品，它有助于我們在迷茫中發(fā)現(xiàn)新的東西。臨摹，在素描造型能力培養(yǎng)中通常是被忽略的環(huán)節(jié)，往往是重數(shù)量、輕質(zhì)量，重寫生、輕臨摹，認為自己都開始寫生了怎么還要返回去臨摹呢。臨摹應(yīng)該是初學者學的，如果有了這樣的心理就應(yīng)該得及時的糾正。仔細思考臨摹對我們有什么好處，為什么要去臨?。颗R摹，是學習借鑒優(yōu)秀作品的造型觀念，造型技法等最直接、最有效的途徑，它能給予寫生造型有效的支持。

（五）在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的各種表現(xiàn)能力。

這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應(yīng)當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷激起表現(xiàn)的欲望，激起類似創(chuàng)作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)的再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應(yīng)注意發(fā)揮學生的個性特點。教師不要要求學生的風格必須和他自己一樣，而應(yīng)正確的引導(dǎo)，畢竟每個學生的性格都是不同的。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

（六）在實踐中把握素描教學。

首先是解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題，材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其他質(zhì)地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就是技術(shù)含量。

今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

藝術(shù)永遠是社會現(xiàn)實的反映。不可否認西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟、科技、文化和歷史，我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！

中國已經(jīng)進入了現(xiàn)代社會，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。藝術(shù)教育是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們藝術(shù)教育怎么能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的問題。

我們的教學，是以培養(yǎng)健全的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每一個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的理解與掌握是學習素描的重要途徑之一，古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。由此看來，素描可以有好多種表現(xiàn)形式，素描教學的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)。

素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因為藝術(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉形成了一整套獨特的表現(xiàn)技術(shù)：勾、勒、潑、擦、染、點………..，在國門被打開之前，人們覺得畫就應(yīng)該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的摸樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應(yīng)的解剖與透視知識以及光影變化的規(guī)律等技術(shù)手段。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。各種材料本身就具有技術(shù)含量。想畫得更有立體感和空間感，相應(yīng)的技術(shù)和知識是必須的，構(gòu)圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規(guī)律的運用、空間的處理等等。由于專業(yè)的不同所需技術(shù)手段亦有所則重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術(shù)手段是豐富的，需要我們?nèi)ジ惺苋グl(fā)現(xiàn)。不能否認，有時對技術(shù)的探求也會帶來觀念的變化?？傊?，我們在實踐當中應(yīng)以牢牢地把握好素描教學。

結(jié)論：現(xiàn)代美術(shù)教育，每一環(huán)節(jié)的學習都尤為重要，尤其是素描教學，作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)部分，其訓練的一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)，不應(yīng)僅僅停留在技術(shù)訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達方式。我們知道沒有感覺就沒有藝術(shù)，豐富而敏銳的感覺才是藝術(shù)的生命所在。因此，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描教學應(yīng)以開啟發(fā)掘?qū)W生天性為己任，發(fā)現(xiàn)學生不同的視覺感受能力及獨特的個體化的表達方式，同時輔以相應(yīng)的造型技術(shù)語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應(yīng)起的作用。也只有如此才能充分體現(xiàn)出素描教學在基礎(chǔ)教學中的重要意義。

在21世紀，開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。試驗性是向未知挑戰(zhàn)的，是面向未來的。在素描教學中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)新精神。

一般而言，考生在素描考試中容易出現(xiàn)的問題主要集中在：結(jié)構(gòu)不理解，繪畫中的似是而非的東西太多；作品凌亂，空間、虛實和體積關(guān)系都沒很好的體現(xiàn)，畫得較平。