德陽美術生文化課教育培訓班聯(lián)系電話

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設計素描和設計色彩可以根據(jù)繪畫者的主觀來進行對原物的變形或變色。要以圖案好看為主，比如對方是個矮鼻子，你可以設計成高鼻梁，跟注重繪畫者本身的理解。

一、學習素描的意義：

素描是一種獨立的藝術門類，更是一切造型藝術的基礎。

從廣義上說：素描主要是借助于單色的線條或明暗來表現(xiàn)物象的造型，對客觀事物的形態(tài)、結構和特征作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。它是培養(yǎng)造型基本功的主要手段。

從狹義上說：素描是用單色工具（比如說鉛筆、鋼筆、炭精等）繪制出來的黑白畫，借助于單色線條的組合來表現(xiàn)物象的造型。

素描是單純的、它將有色的三維空間濃縮在單色的二維平面上，在平面上表現(xiàn)立體的空間。素描也是深奧的，它用單色展示五彩繽紛的世界。素描具有單純的性質，但并不意味著這是一項簡單的工作。許多藝術大師對素描這一門類也有不同的看法。

如文藝復興時期的藝術大師米開朗基羅曾說：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點；素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本?！狈▏嫾?、皇家繪畫雕塑學院的創(chuàng)始人查理·勒勃尼（1619--1690）則說道：“素描是指南針，它指引我們使我們不至于沉沒在色彩的海洋中，希望找到一條生路?！彼孛枋前_萬象的，各類人士對它的說法更是眾說紛紜，很多人片面地以為素描只是進入美術領域的一塊敲門磚，實際上，素描是藝術創(chuàng)造與繪畫的一種形式，在視覺藝術中，它有著獨特的地位，不僅可以表現(xiàn)出完整的藝術內容，而且具有自己頑強的生命力。素描滲透在視覺藝術的各個領域里，視覺藝術中的很多具有重要意義的概念，也正是構成素描藝術的基本元素，如對形態(tài)、形狀、造型的認識；對結構、體積的認識，對空間、透視，對于明暗、光影、質感、量感……的認識，以及對于這一切自然物象的觀察，捕捉與表現(xiàn)……當然，與其他一切形式的藝術一樣，最重要的一點在于對藝術品格和藝術創(chuàng)造的追求?？偠灾?，他們對素描的各種說法，說到底都是說素描的重要性，對將進入藝術殿堂的人來說學習素描是不可缺少的重要訓練內容之一。

我們在學習素描的過程中，不但要學習具體的技法，更重要的是學會思考：“在學習素描的過程中，它為我們開啟了一扇思維的大門。怎樣去表現(xiàn)？怎樣去觀察？隨著學習的不斷深入，我們會發(fā)現(xiàn)自己觀察事物的思維方式在悄悄地改變著，新的思維方式使我們的視野變得豁然開朗。怎樣來概括？怎么去提煉？在學習素描中將真正得到體會。感性的激情怎樣注入到理性的思辨中去？在學習素描中我們會不斷實踐，怎樣從具象中提取抽象的元素，怎樣貫通客觀世界與主觀世界，這些都是在學習素描中需要研究的課題。

二、美術教學中素描教學的表現(xiàn)方法

在美術專業(yè)教學中，素描作為學習的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)素質，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

（一） 素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著寫實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調甚至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于現(xiàn)實物象的，關鍵是教師要正確引導學生會正確地觀察物象和處理畫面。

（二）在素描基礎教學上應該抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：注意形和整體觀察，畫素描遇到的頭一個問題就是“形”。繪畫大師安格爾非常重視素描在教學中的地位，他首先強調的是形而不是光影。他的原則是“筆隨形而走”因為形是不變的，光是可變的。當然他所強調的形不是抽象的，而是具體的、多元的。要求形的準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求形準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的形準確并不是說要在素描的第一階段就仔細抓形。

我認為第一階段打形時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是形基本準確了。形它不是一開始就能畫得很準確的，它是在一步步的節(jié)奏變化中慢慢變得更加精確的。形的變化源于結構，如果我們單要在畫面中去弄明白它是很難的。形的變化是與明暗、光影、色調、動感以及主次、虛實、強弱等等各種不同的節(jié)奏聯(lián)系起來的。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使形更精確，特別是要求學生不要遷就形的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯形不準的毛病，就不能準確獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體觀察物象和處理畫面這一環(huán)節(jié)也是非常重要的，必須要讓學生清楚什么是整體，要怎樣去整體觀察物象和處理畫面，整體就是物象和畫面大的關系、比例、結構、明暗、空間、黑白灰、虛實、主次等等這一系列的大關系。這些大的關系我們又必須把它們統(tǒng)一在各種大的節(jié)奏關系之中，融匯在一幅作品當中。掌握好整體觀察方法是直接影響一幅作品好壞的因素。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住局部而忽略了全局，目的是為了看清那個要畫的部位，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)看不到整體的氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一幅素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則?！罢w”決定著一幅畫的成敗，它的實質是便于比較的。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面；要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽略局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，“局部”永遠存在于整體之中，不存在純粹的“整體”和純粹的“局部”整體的豐富性有賴于對局部深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

（三）應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求“風格”、“流派”的做法，教師要適當?shù)丶右砸龑Ш图m正。要讓學生認識到：沒有渾厚的素描功底作基礎，單純的去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的觀察理解、記憶和想象能力。這樣才能真正具備全面的造型能力。

（四）在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感很強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，開始變得盲目了，觀察力也變得有些遲鈍了，就不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺，甚至不想再畫。這時，教師應及時提醒學生，建議學生在這種情況下，去臨摹一些好的作品，比如大師和名家之類的作品，它有助于我們在迷茫中發(fā)現(xiàn)新的東西。臨摹，在素描造型能力培養(yǎng)中通常是被忽略的環(huán)節(jié)，往往是重數(shù)量、輕質量，重寫生、輕臨摹，認為自己都開始寫生了怎么還要返回去臨摹呢。臨摹應該是初學者學的，如果有了這樣的心理就應該得及時的糾正。仔細思考臨摹對我們有什么好處，為什么要去臨??？臨摹，是學習借鑒優(yōu)秀作品的造型觀念，造型技法等最直接、最有效的途徑，它能給予寫生造型有效的支持。

（五）在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的各種表現(xiàn)能力。

這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷激起表現(xiàn)的欲望，激起類似創(chuàng)作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術的再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。教師不要要求學生的風格必須和他自己一樣，而應正確的引導，畢竟每個學生的性格都是不同的。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

（六）在實踐中把握素描教學。

首先是解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題，材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其他質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就是技術含量。

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

藝術永遠是社會現(xiàn)實的反映。不可否認西方藝術的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟、科技、文化和歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！

中國已經(jīng)進入了現(xiàn)代社會，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們藝術教育怎么能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。

我們的教學，是以培養(yǎng)健全的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每一個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的理解與掌握是學習素描的重要途徑之一，古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。由此看來，素描可以有好多種表現(xiàn)形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養(yǎng)。

素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉形成了一整套獨特的表現(xiàn)技術：勾、勒、潑、擦、染、點………..，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的摸樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規(guī)律等技術手段。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。各種材料本身就具有技術含量。想畫得更有立體感和空間感，相應的技術和知識是必須的，構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規(guī)律的運用、空間的處理等等。由于專業(yè)的不同所需技術手段亦有所則重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發(fā)現(xiàn)。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化?？傊覀冊趯嵺`當中應以牢牢地把握好素描教學。

結論：現(xiàn)代美術教育，每一環(huán)節(jié)的學習都尤為重要，尤其是素描教學，作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達方式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發(fā)掘學生天性為己任，發(fā)現(xiàn)學生不同的視覺感受能力及獨特的個體化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現(xiàn)出素描教學在基礎教學中的重要意義。

在21世紀，開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。試驗性是向未知挑戰(zhàn)的，是面向未來的。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)新精神。

一般而言，考生在素描考試中容易出現(xiàn)的問題主要集中在：結構不理解，繪畫中的似是而非的東西太多；作品凌亂，空間、虛實和體積關系都沒很好的體現(xiàn)，畫得較平。