德陽(yáng)美術(shù)生文化課教育培訓(xùn)班聯(lián)系電話

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設(shè)計(jì)素描和設(shè)計(jì)色彩可以根據(jù)繪畫者的主觀來(lái)進(jìn)行對(duì)原物的變形或變色。要以圖案好看為主，比如對(duì)方是個(gè)矮鼻子，你可以設(shè)計(jì)成高鼻梁，跟注重繪畫者本身的理解。

一、學(xué)習(xí)素描的意義：

素描是一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，更是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

從廣義上說(shuō)：素描主要是借助于單色的線條或明暗來(lái)表現(xiàn)物象的造型，對(duì)客觀事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和特征作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。它是培養(yǎng)造型基本功的主要手段。

從狹義上說(shuō)：素描是用單色工具（比如說(shuō)鉛筆、鋼筆、炭精等）繪制出來(lái)的黑白畫，借助于單色線條的組合來(lái)表現(xiàn)物象的造型。

素描是單純的、它將有色的三維空間濃縮在單色的二維平面上，在平面上表現(xiàn)立體的空間。素描也是深?yuàn)W的，它用單色展示五彩繽紛的世界。素描具有單純的性質(zhì)，但并不意味著這是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的工作。許多藝術(shù)大師對(duì)素描這一門類也有不同的看法。

如文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)大師米開朗基羅曾說(shuō)：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)；素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本?！狈▏?guó)著名畫家、皇家繪畫雕塑學(xué)院的創(chuàng)始人查理·勒勃尼（1619--1690）則說(shuō)道：“素描是指南針，它指引我們使我們不至于沉沒(méi)在色彩的海洋中，希望找到一條生路?！彼孛枋前_萬(wàn)象的，各類人士對(duì)它的說(shuō)法更是眾說(shuō)紛紜，很多人片面地以為素描只是進(jìn)入美術(shù)領(lǐng)域的一塊敲門磚，實(shí)際上，素描是藝術(shù)創(chuàng)造與繪畫的一種形式，在視覺(jué)藝術(shù)中，它有著獨(dú)特的地位，不僅可以表現(xiàn)出完整的藝術(shù)內(nèi)容，而且具有自己頑強(qiáng)的生命力。素描滲透在視覺(jué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域里，視覺(jué)藝術(shù)中的很多具有重要意義的概念，也正是構(gòu)成素描藝術(shù)的基本元素，如對(duì)形態(tài)、形狀、造型的認(rèn)識(shí)；對(duì)結(jié)構(gòu)、體積的認(rèn)識(shí)，對(duì)空間、透視，對(duì)于明暗、光影、質(zhì)感、量感……的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)于這一切自然物象的觀察，捕捉與表現(xiàn)……當(dāng)然，與其他一切形式的藝術(shù)一樣，最重要的一點(diǎn)在于對(duì)藝術(shù)品格和藝術(shù)創(chuàng)造的追求。總而言之，他們對(duì)素描的各種說(shuō)法，說(shuō)到底都是說(shuō)素描的重要性，對(duì)將進(jìn)入藝術(shù)殿堂的人來(lái)說(shuō)學(xué)習(xí)素描是不可缺少的重要訓(xùn)練內(nèi)容之一。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)素描的過(guò)程中，不但要學(xué)習(xí)具體的技法，更重要的是學(xué)會(huì)思考：“在學(xué)習(xí)素描的過(guò)程中，它為我們開啟了一扇思維的大門。怎樣去表現(xiàn)？怎樣去觀察？隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)自己觀察事物的思維方式在悄悄地改變著，新的思維方式使我們的視野變得豁然開朗。怎樣來(lái)概括？怎么去提煉？在學(xué)習(xí)素描中將真正得到體會(huì)。感性的激情怎樣注入到理性的思辨中去？在學(xué)習(xí)素描中我們會(huì)不斷實(shí)踐，怎樣從具象中提取抽象的元素，怎樣貫通客觀世界與主觀世界，這些都是在學(xué)習(xí)素描中需要研究的課題。

二、美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)的表現(xiàn)方法

在美術(shù)專業(yè)教學(xué)中，素描作為學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，越來(lái)越受到人們的重視。要讓學(xué)生在較短時(shí)間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)素質(zhì)，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。

（一） 素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識(shí)和技能為目的。

不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對(duì)素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著寫實(shí)主義的原則，要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。

素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)物象的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)要求，掌握好基礎(chǔ)知識(shí)和技能。同時(shí)，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。我不主張?jiān)谒孛杌A(chǔ)練習(xí)上，采用變形的手法，在打基礎(chǔ)的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對(duì)有些素描對(duì)物象的結(jié)構(gòu)進(jìn)行一定程度的強(qiáng)調(diào)甚至合理的夸張。在教學(xué)過(guò)程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來(lái)源于現(xiàn)實(shí)物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生會(huì)正確地觀察物象和處理畫面。

（二）在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)該抓住兩個(gè)主要環(huán)節(jié)，保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。

這兩個(gè)環(huán)節(jié)是：注意形和整體觀察，畫素描遇到的頭一個(gè)問(wèn)題就是“形”。繪畫大師安格爾非常重視素描在教學(xué)中的地位，他首先強(qiáng)調(diào)的是形而不是光影。他的原則是“筆隨形而走”因?yàn)樾问遣蛔兊?，光是可變的。?dāng)然他所強(qiáng)調(diào)的形不是抽象的，而是具體的、多元的。要求形的準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病，要求形準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說(shuō)的形準(zhǔn)確并不是說(shuō)要在素描的第一階段就仔細(xì)抓形。

我認(rèn)為第一階段打形時(shí)能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說(shuō)是形基本準(zhǔn)確了。形它不是一開始就能畫得很準(zhǔn)確的，它是在一步步的節(jié)奏變化中慢慢變得更加精確的。形的變化源于結(jié)構(gòu)，如果我們單要在畫面中去弄明白它是很難的。形的變化是與明暗、光影、色調(diào)、動(dòng)感以及主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱等等各種不同的節(jié)奏聯(lián)系起來(lái)的。

在素描訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使形更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就形的錯(cuò)誤，那種明知有錯(cuò)而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯形不準(zhǔn)的毛病，就不能準(zhǔn)確獲得物象結(jié)構(gòu)的知識(shí)，就會(huì)造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體觀察物象和處理畫面這一環(huán)節(jié)也是非常重要的，必須要讓學(xué)生清楚什么是整體，要怎樣去整體觀察物象和處理畫面，整體就是物象和畫面大的關(guān)系、比例、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、黑白灰、虛實(shí)、主次等等這一系列的大關(guān)系。這些大的關(guān)系我們又必須把它們統(tǒng)一在各種大的節(jié)奏關(guān)系之中，融匯在一幅作品當(dāng)中。掌握好整體觀察方法是直接影響一幅作品好壞的因素。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住局部而忽略了全局，目的是為了看清那個(gè)要畫的部位，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)看不到整體的氣勢(shì)。而作畫時(shí)對(duì)物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識(shí)物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一幅素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對(duì)物象的觀察和感受，對(duì)習(xí)作的整體效果有一個(gè)設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則?！罢w”決定著一幅畫的成敗，它的實(shí)質(zhì)是便于比較的。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個(gè)地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重要方面；要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺(jué)地進(jìn)行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說(shuō)只強(qiáng)調(diào)整體而忽略局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，“局部”永遠(yuǎn)存在于整體之中，不存在純粹的“整體”和純粹的“局部”整體的豐富性有賴于對(duì)局部深入刻畫。整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部過(guò)程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個(gè)畫面，使每個(gè)階段停下筆來(lái)都是一張形象生動(dòng)的畫。所以，掌握整體是對(duì)局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

（三）應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡(jiǎn)到繁，循序漸進(jìn)”的原則進(jìn)行素描訓(xùn)練。

不僅要有長(zhǎng)遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實(shí)現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過(guò)程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識(shí)和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。

為了打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長(zhǎng)期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會(huì)教師的指導(dǎo)，反復(fù)校正和進(jìn)行探索。教學(xué)上的嚴(yán)格要求也主要體現(xiàn)在長(zhǎng)期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說(shuō)明長(zhǎng)期作業(yè)的重要性，對(duì)各種不良傾向要及時(shí)加以糾正。同時(shí)，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構(gòu)圖相結(jié)合，記憶、想象和速寫相結(jié)合，以避免學(xué)生在長(zhǎng)期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點(diǎn)。

習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識(shí)面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，教師對(duì)學(xué)生的“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生多掌握一些課外知識(shí)，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識(shí)，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過(guò)程，以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使學(xué)生擴(kuò)大知識(shí)面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎(chǔ)未打好之時(shí)，對(duì)于那種專門追求“風(fēng)格”、“流派”的做法，教師要適當(dāng)?shù)丶右砸龑?dǎo)和糾正。要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到：沒(méi)有渾厚的素描功底作基礎(chǔ)，單純的去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無(wú)益的。因?yàn)閷W(xué)生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的觀察理解、記憶和想象能力。這樣才能真正具備全面的造型能力。

（四）在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。

有的學(xué)生開始畫的時(shí)候積極性很高，新鮮感很強(qiáng)，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，開始變得盲目了，觀察力也變得有些遲鈍了，就不能保持一種清醒和整體的感覺(jué)來(lái)檢查畫面的效果。有些學(xué)生則急于求成，時(shí)間一長(zhǎng)就有種畫煩了的感覺(jué)，甚至不想再畫。這時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)提醒學(xué)生，建議學(xué)生在這種情況下，去臨摹一些好的作品，比如大師和名家之類的作品，它有助于我們?cè)诿悦Ｖ邪l(fā)現(xiàn)新的東西。臨摹，在素描造型能力培養(yǎng)中通常是被忽略的環(huán)節(jié)，往往是重?cái)?shù)量、輕質(zhì)量，重寫生、輕臨摹，認(rèn)為自己都開始寫生了怎么還要返回去臨摹呢。臨摹應(yīng)該是初學(xué)者學(xué)的，如果有了這樣的心理就應(yīng)該得及時(shí)的糾正。仔細(xì)思考臨摹對(duì)我們有什么好處，為什么要去臨??？臨摹，是學(xué)習(xí)借鑒優(yōu)秀作品的造型觀念，造型技法等最直接、最有效的途徑，它能給予寫生造型有效的支持。

（五）在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的各種表現(xiàn)能力。

這里所講的“表現(xiàn)”是說(shuō)：在素描訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對(duì)物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來(lái)不斷激起表現(xiàn)的欲望，激起類似創(chuàng)作的激情。

學(xué)生進(jìn)行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)的再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對(duì)了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過(guò)表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動(dòng)。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和他自己一樣，而應(yīng)正確的引導(dǎo)，畢竟每個(gè)學(xué)生的性格都是不同的。同時(shí)，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時(shí)，就過(guò)分地?zé)嶂杂凇皞€(gè)性”會(huì)給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

（六）在實(shí)踐中把握素描教學(xué)。

首先是解決認(rèn)識(shí)問(wèn)題，其次是表現(xiàn)問(wèn)題，材料是平面的或立體的，有色或無(wú)色的紙或其他質(zhì)地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就是技術(shù)含量。

今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺(jué)形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺(jué)神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴(kuò)大蔓延，甚至無(wú)法定義。

藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。不可否認(rèn)西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化和歷史，我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！

中國(guó)已經(jīng)進(jìn)入了現(xiàn)代社會(huì)，人們的封建意識(shí)依然存有，但終究是回不到1840年以前了。藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們藝術(shù)教育怎么能脫離這樣一個(gè)時(shí)代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的問(wèn)題。

我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健全的人為前提的。尊重每一個(gè)人，發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實(shí)“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每一個(gè)人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。了解歷史與傳統(tǒng)。對(duì)中外歷史與傳統(tǒng)的理解與掌握是學(xué)習(xí)素描的重要途徑之一，古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。由此看來(lái)，素描可以有好多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)。

素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因?yàn)樗囆g(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問(wèn)題。中國(guó)畫講筆墨技巧，近千年的錘煉形成了一整套獨(dú)特的表現(xiàn)技術(shù)：勾、勒、潑、擦、染、點(diǎn)………..，在國(guó)門被打開之前，人們覺(jué)得畫就應(yīng)該是這個(gè)樣子。而后的觀念變化是看到了世界的摸樣，是“科學(xué)”影響了我們的看法。這時(shí)的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學(xué)習(xí)相應(yīng)的解剖與透視知識(shí)以及光影變化的規(guī)律等技術(shù)手段。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。各種材料本身就具有技術(shù)含量。想畫得更有立體感和空間感，相應(yīng)的技術(shù)和知識(shí)是必須的，構(gòu)圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點(diǎn)、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理，解剖知識(shí)、透視規(guī)律的運(yùn)用、空間的處理等等。由于專業(yè)的不同所需技術(shù)手段亦有所則重，但在傳達(dá)對(duì)形體的感覺(jué)過(guò)程中具體的技術(shù)手段是豐富的，需要我們?nèi)ジ惺苋グl(fā)現(xiàn)。不能否認(rèn)，有時(shí)對(duì)技術(shù)的探求也會(huì)帶來(lái)觀念的變化。總之，我們?cè)趯?shí)踐當(dāng)中應(yīng)以牢牢地把握好素描教學(xué)。

結(jié)論：現(xiàn)代美術(shù)教育，每一環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)都尤為重要，尤其是素描教學(xué)，作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)部分，其訓(xùn)練的一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)，不應(yīng)僅僅停留在技術(shù)訓(xùn)練的層面上。將素描訓(xùn)練看作是人的知覺(jué)訓(xùn)練、情感訓(xùn)練、社會(huì)人的精神表達(dá)方式。我們知道沒(méi)有感覺(jué)就沒(méi)有藝術(shù)，豐富而敏銳的感覺(jué)才是藝術(shù)的生命所在。因此，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描教學(xué)應(yīng)以開啟發(fā)掘?qū)W生天性為己任，發(fā)現(xiàn)學(xué)生不同的視覺(jué)感受能力及獨(dú)特的個(gè)體化的表達(dá)方式，同時(shí)輔以相應(yīng)的造型技術(shù)語(yǔ)言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學(xué)應(yīng)起的作用。也只有如此才能充分體現(xiàn)出素描教學(xué)在基礎(chǔ)教學(xué)中的重要意義。

在21世紀(jì)，開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。試驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)的，是面向未來(lái)的。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)新精神。

一般而言，考生在素描考試中容易出現(xiàn)的問(wèn)題主要集中在：結(jié)構(gòu)不理解，繪畫中的似是而非的東西太多；作品凌亂，空間、虛實(shí)和體積關(guān)系都沒(méi)很好的體現(xiàn)，畫得較平。